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Kurt Weill, upon reading the original score, said “Alabama” was “nothing more than a notation of [Brecht’s] speech-rhythm and completely useless as music.”

1965 spielte Ray Manzarek für seine neue Band The Doors eine Cast-Aufnahme von Mahagonny. Sie adaptierten "Alabama Song" so, als wäre dieser Song ihre eigene Forderung nach Whiskey. Außerdem änderten sie das Geschlecht in der Zeile "...to the next pretty boy..." in "...next little girl...", weil ihre Songs damals zu dem Zeitpunkt besonders bei Frauen gut funktionierten. Man sieht Versionen mit Morrison mal in Lederkluft angezogen, mal mit Vollbart.
„Show us the way to the next pretty boy“ wurde geändert in „Show me the way to the next little girl“.
The Doors spielten den Song in ihren Sets im „Whiskey A Go-Go“ (Lokal), wo es zu einem herausragenden Stück wurde, wobei die meisten Zuschauer davon ausgegangen waren, dass es sich um ein Original handelte. Die Band brachte "Alabama Song" auf ihr erstes Album. Dennoch war "Alabama Song" nichts mehr als ein Überbleibsel aus einer längst abgelaufenen dekadenten Ära, das es nicht mehr schaffte eine Neue einzuläuten.

In welchem Kino der Superstar David Bowie vier Jahre später [1972] Cabaret sieht, ist unbekannt. Dass er es tut, muss man aber annehmen. Der Film geht auf Christopher Isherwoods Weimarer Episodenroman „Goodbye to Berlin“ zurück, der 1935 erschien und eine Pflichtlektüre wurde für alle Kaffeehausfantasten, sexuellen Abenteurer, Bohemiens und Nichtsnutze, für Berlin-Nostalgiker zu allen Zeiten auf der ganzen Welt. Etwas in Vergessenheit geraten ist, dass Isherwoods Berliner Geschichten zuerst 1951 von John Van Druten für den Broadway dramatisiert worden sind: Dieses Theatherstück – er heißt „I am a Camera“ – hat David Bowie auf jeden Fall gesehen, Mitte der Sechziger Jahre in London, wie er später nämlich seinem Schulfreund Hanif Kureishi erzählt: „Die Beleuchtung war fantastisch. Ich habe lange nicht erkannt, dass die Beleuchtung, nach der ich suchte, eine Art Brecht’scher Beleuchtung war, die eine Distanz zwischen dem Publikum und der Bühne herstellt. Aber das fand ich dann schließlich heraus und verfolgte es bis zu den deutschen expressionistischen Filmen zurück. Ich begann, eine Reihe von Ansichten zu verstehen, die mir gefielen, und ich verstand, wie sie auf mich wirkten.“ Er spricht von den klassischen Filmen der Zwischenkriegszeit. „Der erste Film, der mich bewegt hat“, sagt Bowie in einem Interview mit dem Spiegel einmal, „war Das Kabinett des Dr. Caligari. Ich war vierzehn oder so. Später habe ich M und Metropolis gesehen, auch Filme von Pabst, von Murnau, und alle kamen aus Berlin“.

Und wie er sich Berlin an den Hals wirft und hingibt! Die Stadt, schwärmt er, sei „in den zwanziger Jahren das künstlerische und kulturelle Tor nach Europa“ gewesen: „Nahezu alles Wichtige, was in den Künsten geschah, geschah hier.“ Stundenlang geht er am Wannsee spazieren, fährt Fahrrad, besucht Nazistätten und lässt sich dort fotografieren...... Am Checkpoint Charlie wechselt er wieder und wieder nach Ost-Berlin über, um das Berliner Ensemble zu besuchen, Brechts alte Bühne also.

In the Doors’ cover, Morrison had put a soulful rasp into the verses, making them flow better into the choruses. Bowie went back to Weimar, instead singing the verses with a blank expression, sometimes smoking a cigarette, flattening and deadening his tone. Then, suddenly, he would fall into the chorus, swooning and closing his eyes, with his band chanting behind him.

Pleased with how “Alabama Song” was working in his live sets, Bowie brought his touring band into Tony Visconti’s Good Earth studio in London, the day after the final Earl’s Court show, to cut a version of “Alabama Song” as a prospective single. Bowie wanted Dennis Davis to play a wild track-length drum solo, but attempting to do that live in the studio caused Davis to keep throwing off the band. The compromise was, breaking with standard recording practices, to tape the drums last, with the rhythm mainly kept by Sean Mayes’ keyboards and George Murray’s bass. Davis opens with a rumbling run on toms and cymbals, offers a stammering off-beat commentary on the choruses.

The timing was right at last: “Alabama Song” would mark his goodbye to the Seventies with a curse and smile, and, as it was an ode to sex and dollars, it would neatly welcome the Eighties.

“…. He remains a towering figure in rock, one whose side steps are more interesting than most lesser artists’ biggest leaps forward”.

Hier entscheide ich mich für die Version von Eva Maria Hagen, weil die überragt für mich alle.

Aber die Version von der Mutter ist sensationell. Nicht nur stimmlich überragend sondern auch im Stil. Der Song passt perfekt zu ihr. Oder ihre Performance passt perfekt zum Song 😊

...der musikladen von 1978 wurde damals zunächst nur mit 3 stücken ausgestrahlt,

Durch die „Doors“ in den 70gern kennengelernt! „Absolutely Live“ hieß das Album!

Hatte damals keinen Schimmer von, Brecht, oder Weil.

Zitat von: Misses

...der musikladen von 1978 wurde damals zunächst nur mit 3 stücken ausgestrahlt,

A was... lief schon im Sommer 78 kompletto in den dritten Programmen und Januar 1979 nachmittags in der ARD...